Soy guitarrista, y uno de los accesorios que uso son los 'Pedales', muchas personas me preguntan y que son esas cosas o para que sirven?, bien empezemos de forma general.

Estamos acostumbrados a escuchar en musica del tipo pop, las guitarras limpias, es decir, la guitarra sin efecto o modificaciones en su sonido, un ejemplo de esto aqui.

Existen muchos guitarristas que usan efectos(pedales) de guitarra, esto es para hacer sonar diferente a una guitarra, es decir, el sonido de la guitarra es procesado por tanto suena distinto, un ejemplo de pedal de guitarra esta en la siguiente imagen




Este pedal es de la marca BOSS, una marca muy conocida en el ambito musical de un guitarrista.

Los pedales como estos tienen una medida de aproximadamente de 10x15 cms y comunmente se colocan en el suelo, digo comunmente porque tambien hay guitarristas que lo usan encima de un atril o mesa, lo prefieren asi ya que no estan en constante uso y esto les estorba en el piso.

Ahora, existen distintos tipos y efectos, cada pedal por similar que parezca siempre son diferentes, a veces muchos me preguntan: ¿y para que tantos? cada pedal da un efecto diferente por tanto el usar varios da versatilidad al sonido de mi guitarra.

El efecto mas comun en un pedal es el de la distorsion, tambien el overdrive y chorus(como la guitarra de nirvana en la cancion 'come as you are'). pero tambien existen muchos otros, un listado basico con una breve descripcion general(basica) de los efectos es:
-Distorsion: Da un efecto como si la guitarra sonára a travez de una bocina rota, esto es parecido a el ruido que genera un reproductor de musica al subirle demasiado, esto pasa con reproductores viejos, algunos dicen que la guitarra suena como si fuera una motosierra, por tanto, se escucha el sonido saturado de una guitarra. Demo 1, Demo 2.

-Fuzz: Es un efecto que hace sonar a la guitarra sobresaturada, mas que una distorsion, aqui se escucha a la guitarra de forma brutal podria decirse, ya que la guitarra puede chillar o sonar infinitamente, tambien suena con mas graves. Demo 1, Demo 2.

-Overdrive: Da un efecto como si sonára a travez de un amplificador antiguo(de bulbos, aqui una guia sobre como adquirir un amplificador) de guitarra al maximo volumen, los guitarristas solemos decir que este efecto es una distorsion calida o que nuestra guitarra pasa a traves de bulbos calientes. Demo 1, Demo 2 , Demo 3.

-Chorus: Da notas desafinadas de la guitarra creando un efecto como si varias guitarras semi desafinadas sonáran al mismo tiempo junto con el sonido original de la guitarra. Demo 1, Demo 2.

-Delay: es un efecto de Retardo, que hace que cuando ejecutas una nota en la guitarra, esta se repita, con el efecto que crea se genera la sensacion de que despues de que tocas la guitarra, otra guitarra toca lo mismo, una tras de otra y puede ser varias veces hasta infinitamente, podria tambien llamarse un efecto de repeticion. Demo 1, Demo 2.

-Reverb: Efecto de 'cuarto o habitación', algo similar pasa cuando estas en un cuarto grande cerrado, hablas y lo que escuchas es el efecto reverb o rebote del sonido(comunmente llamado asi), pueden escucharlo en una catedral o iglesia. Demo 1, Demo 2.

-Echo: Es similar al efecto delay, a veces este efecto viene acompañado en el mismo pedal de delay, y lo que los hace diferente es el tiempo de cada repeticion, una caracteristica es que los retardos de un ECHO son mas cortos que los de un DELAY, esa puede ser la mas sobresaliente. Demo 1.

-Tremolo: Este efecto es de los que mas uso =D, imagina tu reproductor de mp3, pon play a una cancion, y si este tiene una perilla de volumen, sube y baja el volumen varias veces y rapido de forma constante, es un efecto de va y ven de volumen, entonces puedo decir que lo que hace este efecto es subir y bajar el volumen a una velocidad que tu decides y lo hace constantemente hasta que la señal de la guitarra va decreciendo, da el efecto de que la guitarra se apaga y se enciende de una forma suave(ocurre comunmente aunque puede variar). Demo 1, Demo 2, Demo 3, Demo 4.

-Wha-Wha: Este efecto es comunmente usado en el estilo Reggae, aunque tambien se usa mucho en el rock, en fin un efecto para todos los generos, la guitarra suena como si esta hiciera WAH WAH(no hay mejor descripcion que el propio nombre de este pedal) o "uaaa", fue popularizado por el gran guitarrista Jimmy Hendrix o tambien Zakk Wylde. Demo 1, Demo 2, Demo 3

-Auto-WAH: este no es mas que el efecto automatizado del WAH-WAH, que te da el efecto de hacer siempre un wah wah wah wha mientras la guitarra este sonando, y hasta que presionas para desactivarlo similar al funcionamiento de un pedal de Tremolo. Demo 1,Demo 2.

-Flanger: con este efecto conseguimos hacer sonar la guitarra como si se tratáse de un avion llegando o pasando, a veces es conocido como el efecto JET. Demo 1, Demo 2.

-Phaser: Suena como a un flanger(o tambien wah), la diferencia es que este aplica un efecto variaciones de fase a los retardos agregados a la señal proveniente de la guitarra(un poco confuso, pero escucha el demo para darte la idea =D ). Demo 1, Demo 2, Demo 2.

-Vibrato: Has puesto un cassette vhs o de audio? y en plena reproduccion le has puesto el dedo y escuchas lo que pasa? suena a que se desafina o se escucha raro, existe la forma de generar este efecto manualmente en una guitarra, estas traen una palanca que al halar, la guitarra se desafina y al soltarla regresa a su estado afinado =D, entonces este pedal lo que hace es automatizar el vibratoaplicandolo de forma constante, este efecto tambien pertenece a los pedales automatizados como el autowah, phaser, flanger, tremolo, etc. Demo 1, Demo 2.

-Ecualizador: Este efecto todos los conocemos, pues no solo es usado en las guitarras, si no tambien en nuestros reproductores de mp3 o CD's, no esta demas decir que lo que hace es ecualizar la guitarra. Tecnicamente modifica las frecuencias subiendo o bajandolas, algunos pedales incluyen lo que es el aumento de la ganancia(que es aplicar volumen o bajarlo). Demo 1, Demo 2.

-Compresor: un pedal sumamente complejo, no todos los guitarristas lo usan, estan malversado el uso de este pedal. Este pedal hace que la señal de nuestra guitarra suene a un mismo nivel siempre, se aplica al sobrepasar un limite, este limite es llamado umbral(threshold) y cuando este es rebasado el efecto se activa y si la señal no pasa el umbral entonces no se altera la señal de nuestra guitarra, tambien existe un control de ganancia, que es necesario porque al aplicar compresion a nuestra señal, esta obviamente baja. Resumiendo: cuando el pedal detecta un golpe fuerte(señal alta) en las cuerdas de nuestra guitarra, actua haciendo que esta señal baje(o comprimiendola), y como el pedal hace que la señal suene menos, el pedal incluye una perilla para que podamos decidir hasta cuanto decibeles subir la señal de nuestra guitarra. Demo 1, Demo2.

Vocoder: este pedal es sumamente fantastico, aunque puede ser usado con otros instrumentos, el uso con la guitarra es sumamente genial, el funcionamiento es basico, conectas la guitarra al pedal, conectas un microfono, y al hablar por el microfono y tocar la guitarra, el pedal transforma la voz al tono el cual esta tocando la guitarra, creando armonicos basados en los acordes, el pedal que me ha maravillado es el voice vox de la marca Electro Harmonix. Demo 1, Demo 2, Demo 3.

Phase Shifter: genera armonicos, un poco dificil de describir, tambien este pedal hace sonar en conjunto notas semidesafinadas, combinando el efecto phaser. Demo 1

Octavador: Genera octavas de las notas que se ejecutan, es decir, da las notas graves de la guitarra, haciendo sonar a "varias" al mismo tiempo, semi desafinadas, Jack White en White Stripes lo usa para la cancion "The hardest button to button" y pueden notar como la guitarra suena mas grave o como un bajo, tambien existe otro pedal grandioso que es el WHAMMY de la marca Digitech, con el cual se puede hacer el efecto de my iron lung de radiohead asi tambien el de los white stripes, este pedal combina shiter con octavador, buenisimo. Demo 1, Demo 2, Demo 3

-Limitador: este efecto es comunmente usado cuando se varia demasiado la dinamica del toque de una guitarra, o cuando se usan muchos efectos, y este podria no ser un efecto, ya que "no se siente", lo que sucede esque si este pedal detecta que la señal tiene una ganancia o sobre pasa el limite que tu le has puesto al pedal en decibeles, lo unico que hace es reducirla hasta el limite que tu impusiste, para que? en un concierto en vivo se usa mucho para que el equipo donde todos escuchamos no se dañe, este pedal es comumente usado mas por los bajistas ya que utilizan una tecnica llamada slap y consiste en golpear las cuerdas, esto hace que se produzcan señales muy altas, este pedal es dificil de encontrarlo pues a veces es comun que venga incluido en los pedales de compresor, pues van de la mano. Demo 1.


Afinador
Este es un pedal para afinal la guitarra, no hay mas descripcion, sumamente sencillo. Demo 1

Como pueden notar, existe una gran cantidad de efectos, estos pueden mezclarse, esto se hace poniendo uno seguido del otro, el orden esta definido por cada guitarrista, no existe una regla pero existen ciertos estandares que se han adoptado, primero el afinador, wah, las distorsiones, compresor, luego las modulaciones(phaser, vibratos, etc), tremolo, repeticiones y reverbs basicamente, aunque puede variar, segun tu gusto, no es una regla a seguir.

Otra caracteristica de comprar pedales por separado es el costo, son demasiado caros.

Pedalboard: plataforma donde se situan los pedales.

un ejemplo:



Como conectarlos?, pronto hare otro post sobre como hacerlo.

Tambien existen las tan famosas pedaleras que incluyen muchos efectos a la vez y tienen un bajo costo.

Aqui la famosa GT-10 de boss.



bueno, espero que la informacion les haya ayudado, y ahora, a hacer gritar la guitarra!! , esto de los pedales es todo un mundo.

rasgueo de guitarra

Respondiendo a sus múltiples demandas, aquí tienen una sección dedicada a los ritmos, rasgueos, la mano derecha o como quieran llamarle.  . Aún queda mucho por hacer. Esperamos contar con su ayuda para completar esta sección.

Simbología

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Esta es la simbología que utilizaremos:

Simbología

P = Pulgar i = Indice m = Medio a = Anular (3) = Tercera cuerda (2) = Segunda cuerda (1) = Primera cuerda b = Bajo B = Bajo prolongado Con el Pulgar en la 4a - 5a ó 6a cuerda. En esta sección utilizaremos siempre la 6a, cuerda, pero esto no indica que el bajo siempre sea ahí. | | = Acorde Abajo v ^ | = Acorde arriba | Sobre las tres primeras cuerdas de la guitarra. El rasgeo es el mismo movimiento pero sobre las 6 cuerdas y se puede hacer con el dedo pulgar, indice o indice, medio y anular juntos. A A = Apagar A Es un rasgueo hacia abajo apagado con la mano o el puño. S S = Silencio S Hacer una pausa antes de pasar al siguiente acorde.

La afinación estándar para una guitarra de 6 cuerdas es Mi-La-Re-Sol-Si-Mi, pero muchas canciones requieren de una afinación diferente. Las diferentes afinaciones de guitarra les permiten a los guitarristas tocar diferentes tipos de acordes y riffs. Las canciones que usan estas afinaciones puede que no sean posibles de tocar con la afinación estándar.

Afinación estándar

La mayoría de los guitarristas están familiarizados con la afinación estándar de Mi-La-Re-Sol-Si-Mi. Esta afinación es la que más comúnmente se usa en la mayoría de los estilos de guitarra. Los intervalos entre las cuerdas usados en la afinación estándar pueden mantenerse iguales, pero el tono cambia. Afinar cada cuerda con el mismo número de pasos permite usar los mismos acordes y los mismos patrones de escala, pero permite trabajar con una llave musical más baja. El mismo acorde abierto para tocar una canción en La menor puede usarse para tocar la misma melodía en Sol menor si las cuerdas son todas afinadas un tono abajo. Una cejilla colocada en los trastes pueden aumentar el tono de la misma manera.

Afinación descendente

Las afinaciones descendentes bajan el tono de las seis cuerdas en relación a las otras cuerdas. La afinación descendente más común es la descendente Re, la que es Re-La-Re-Sol-Si-Mi. Estas afinaciones son principalmente usadas por los guitarristas de rock, metal y clásica. Además estas afinaciones son usualmente utilizadas para tocar canciones en Re, usando el tono descendente Re como nota baja para las partes de la guitarra. Algunos guitarristas además afinan las cuerdas en igual número de tonos desde la afinación descendente en Re para tocar en tonos más bajos.

Afinaciones abiertas

Una afinación abierta es cualquier afinación que forma un acorde. Esto le permite al guitarrista rasguear todas las 6 cuerdas de la guitarra sin trastes y producir un acorde útil. Las afinaciones abiertas usualmente forman acortes en tono un mayor o menor, pero también puede ser usado un acorde más complejo. La abierta de Sol (Re-Sol-Re-Sol-Si-Re) es la versión más común de esta afinación. Los guitarristas que tocan con "slide" acostumbran practicar esta afinación porque necesitan hacer acordes directamente frente a los trastes debido a la característica del "slide". Keith Richards de los Rolling Stones es conocido por su uso de la afinación abierta de Sol. Richards usualmente utiliza cambios de acortes que son físicamente imposibles de realizar en la afinación estándar. Esta afinación permite que el primer acorde sea realizado con el dedo índice bloqueando un traste. Esto deja que los otros tres dedos queden libres para hacer rápidos cambios de acordes.

Afinaciones instrumentales

La afinación instrumental imita el patrón de intervalos de otro instrumento de cuerdas. Estas afinaciones le permiten al guitarrista tocar partes que recuerdan a otros instrumentos con mayor facilidad. Por ejemplo, una afinación según un violín de 6 cuerdas consistiría en un Fa-Do-Sol-Re-La-Mi. Estas afinaciones puede ser una octava más alta o más baja que el instrumento original. Las cuerdas abiertas de una guitarra en una afinación según el violín debería ser más baja en el tono que un violín porque la guitarra es un instrumento mucho más grande.

Afinaciones de intervalo regular

La afinación estándar de una guitarra tiene el intervalo entre las cuerdas más cercanas a una cuarta perfecta. El intervalo entre las cuerdas 3 (Sol) y 2 (Si) forma una tercera mayor. Uno método de afinación alternativo es utilizar un intervalo regular para todas las cuerdas. Esto puede ser cualquier intervalo, excepto el unísono o el de octava, lo que harían que todas las cuerdas fueran la misma nota. Una guitarra con una afinación perfecta de intervalo de cuarta regular debería estar afinada en Mi-La-Re-Sol-Do-Fa.

Otras afinaciones.

Cualquier combinación de 6 notas puede servir como afinación de guitarra. Hay afinaciones que no cumplen todos los requerimientos de los otros tipos de afinación de guitarra. Uno ejemplo de esto podría ser la afinación la nota de pedal o bordón, en donde todas las cuerdas están en la misma nota (Re-Re-Re-Re-Re-Re). La cuatro y la veinte es otro ejemplo, con la guitarra afinada en Re-La-Re-Re-La-Re. Esta afinación no califica como una afinación abierta porque sólo tiene dos tipos diferentes de notas. La afinación de acorde abierto necesita cuerdas abiertas para hacer un acorde, el que requiere de al menos tres notas.

arpegios de guitarra

Arpegios

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Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.

 
|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||
  p  i  m  a  m  i    etc...
  d  d  d  u  d  u    etc...

Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.

    C                  Am                 Dm                G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o|
|o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||
||------------------|------------------|------------------|--3---------------||
    p   i   m   a      etc...
    d   d   d   u      etc...

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.

   C                 Am                Dm                G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------||
   p i m i a i m i   etc...
   d d u d u d u d   etc...

* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.

como ustedes saben siempre a sus ordenes 

Tipos de guitarra

Tipos de guitarras - Acústicas 01

voy a iniciar una serie de artículos elementales sobre esto de la música y tocar la guitarra (elección, mantenimiento, ajustes...) para que sirva a modo de iniciación para que alguien muy perdido pueda encaminarse sin dar muchos palos de ciego. Con estos artículos no pretendo sentar cátedra pero espero poder guiar un poco a los principiantes en esta materia para que no les sea tan engorroso iniciarse en estos menesteres.

Comenzaremos con los tipos de guitarras más comunes que existen en el mercado actual. Hay básicamente 3 tipos generales:
Acústica, Española y Eléctrica.


ACÚSTICAS:

La guitarra acústica se caracteriza básicamente por ser un instrumento de caja hueca encordada con cuerdas metálicas que consiguen unos sonidos metálicos, muy ricos en armónicos y muy utilizados sobre todo en música americana, estos sonidos pueden encasillarse a camino entre una guitarra española y una eléctrica si se le quiere buscar relación con el resto.



Las hay de 6 cuerdas convencionales y de 12 cuerdas (6+6).

Según su manera de difundir el sonido se pueden dividir en 2 categorías: Acústicas y Electroacústicas.

La diferencia que hay de una guitarra propiamente acústica a una electroacústica es básicamente que ésta última se vale de un previo instalado en el propio cuerpo de la guitarra que se encarga de microfonear y amplificar el sonido que produce la guitarra para poder procesarlo mediante un equipo de grabación, amplificación, modulación o lo que se guste.

Para saber como decidir que guitarra elegir debemos tener en cuenta varias partes “cruciales”:

La Tapa: Es la parte “delantera” de la guitarra, por donde “sale” el sonido mediante un orificio situado al finalizar el mástil bajo las cuerdas. Hay varias formas de fabricar una tapa, aglomerada, laminada o sólida.

La tapa aglomerada, como su nombre indica es una “masa” de maderas compactadas. Son tapas económicas y de mala calidad sonora, por lo que suelen ser montadas en guitarras de gama muy baja.

La tapa laminada, es fabricada mediante piezas de madera ensambladas entre sí. Normalmente suelen ir dos láminas unidas para formar la tapa aunque para abaratar costes también las fabrican de más piezas. Suele ser montadas en guitarras de gama media.

Tapa sólida, como su nombre indica, es una sola pieza de madera. Es la mejor forma de mantener un buen timbre en una guitarra ya que al ser una pieza la madera vibra mejor que al estar encolada, como es de imaginar suele ser montadas en guitarras de gama alta, aunque hay muchos fabricantes que las incorporan en guitarras medias con el consecuente atractivo que conlleva.

El mástil mantiene similares características que la tapa, normalmente suelen ser varias piezas ensambladas, es difícil localizar mástiles de una sola pieza porque la dirección de la veta es crucial para soportar las tensiones que debe mantener un mástil.

Aros y fondo, estas piezas son los laterales y la tapa trasera de la guitarra, normalmente son de palorrosa, caoba o arce, aunque se utilizan más materiales sobretodo en gutiarras económicas y modelos exóticos (como los actuales de ibanez).
Digamos que "generalmente" el palorrosa es más brillante que la caoba pero menos definida y que el arce está entre un camino intermedio del uno y otro, es cuestión de probar y ver qué sonido buscas generalmente para solear se usa la caoba pero tiene menos graves y para rítmicas se usa más el palorrosa.

Aquí tienen un vídeo donde prueban tres guitarras con distintos materiales, primero Palorrosa, segundo Caoba, tercero Arce.


Importante a tener en cuenta es el previo. Una guitarra con previo evidentemente es más cara que otra sin previo por lo que hay que sopesar cual es la necesidad de cada uno. Si no necesitas la guitarra para conciertos, el previo no te hace falta, si sólo la quieres para tocar en casa y grabar tus cosas, no hace falta que compres el mejor previo, si necesitas sonar en acústico en salas, auditorios, busca una buena tapa sin previos... todo es cuestión de decidir para qué necesitas tu instrumento.

Si todo esto fuera poco luego hay una clasificación de acústicas por su forma y caja. Cada una tiene su definición tímbrica con un tono y proyección particulares, esto es sencillo; a más caja, más resonancia; a más fondo, más proyección; a más culo más graves...

Dreadnought: Son las más grandes, guitarras con mucho cuerpo y con mucha “cintura”, son un poco incómodas por su tamaño.


Jumbo: Con menos cintura que una Dreadnought pero con una profundidad generosa.


Folk.: Son guitarras un poco más finas.


Auditorio: A camino entre una Folk y una Jumbo.


Resonadores o dobro: Muy utilizadas para slides, blues, folk...



guitarras electricas

Historia

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.


Guitarra eléctrica Gibson SG

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.
En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características.
En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.1
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.

Estructura

Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul

con dos pastillas Humbucker.
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
1-Clavijero
2-Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”)
3-Clavija
4-Trastes
5-Tensor del mástil o "Alma"
6-Marcadores de posición
7-Diapasón
8-Cuello
9-Cuerpo
10-Capsulas o Pastillas
11-Perillas o controles de volumen y tono
12-Puente
13-Protector o golpeador

El cuerpo: normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente. Hay diversos tipos de puente, cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato (también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.
El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado (en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa, palisandro africano, ébano, arce, etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.
El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).
[editar]Componentes



Pastilla humbucker y dos pastillas single coil en el cuerpo de una Stratocaster



Trémolo.
Las pastillas (pickup en inglés) electromagnéticas están formadas por un imán permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud de movimiento y de frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil, por lo que el cableado del interior de la guitarra y el que va desde ésta hasta la amplificación debe estar muy bien apantallado, para evitar ruidos parásitos.
Las pastillas electromagnéticas se encuentran en diversas formas, pero normalmente dos: las single coil con un solo núcleo magnético y las humbucker con dos núcleos magnéticos y doble bobinado para eliminar ruidos. Las primeras son las más comunes, el bobinado simple da al instrumento un sonido más brillante pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algún efecto de distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras tipo Stratocaster o Telecaster. El doble bobinado de las segundas permite básicamente eliminar ese ruido y la descarga que se genera con las pastillas simples, y además, un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos. Estas últimas suelen ser las preferidas para distorsionar su señal en estilos rock más "duros".
Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamados pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.
El resto de los circuitos que se encuentran en la guitarra eléctrica está formada por potenciómetros de volumen, un conmutador de cambio de pastillas, condensadores como filtro de tono, y potenciómetros de tono asociados a estos condensadores. Pueden llegar a ser más complejos, según las necesidades del guitarrista, llegándose incluso a introducir un pequeño preamplificador (previo) o ecualizador transistorizado alimentado por una pila o batería. Esto aumenta la señal de salida y acusa menos el ruido parásito. En este caso se habla de “circuitería activa” frente a la “circuitería pasiva” que carece de este previo. Estos previos suelen estar construidos en torno a amplificadores operacionales caracterizados por su alto rendimiento, bajo consumo y pequeño tamaño.
Un paso más allá es la inclusión de pastillas MIDI para utilizar la guitarra con sintetizadores y generar sonidos con ellos.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo.
Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los años 50 reemplazando al puente fijo. Ese nuevo sistema cuenta con resortes que permiten un movimiento que puede estirar y aflojar las cuerdas generando vibración y la modificación del tono a preferencia del músico.
El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consistía en un brazo metálico cuya tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch.
El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby, el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de fabrica con este tipo de palanca, traen solo tres. Esto permite que la afinación sea más "perfecta" y no produzca una desafinación una vez accionada la palanca.
El sistema Floyd Rose también es una de los dispositivos más usados actualmente por muchos guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o hard rock. Este sistema cuenta con la opción de cinco resortes como Fender, pero a diferencia de esta, cuenta con una morsa que "traba" las cuerdas en el clavijero impidiendo la fricción de las mismas. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no se podía tocar a afinación, por lo que se creó una sistema de microafinadores en el puente que logran afinar la guitarra una vez trabada.
El sistema flotante es una variación del Floyd Rose. Cuenta con todas las características del anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble acción, es decir, tanto afloja las cuerdas como las estira más allá de su afinación estándar. El sistema básicamente funciona así: los resortes ubicados en la parte posterior de la guitarra crean una fuerza que es directamente proporcional a la fuerza que ejercen las cuerdas sobre el puente. Esto crea la sensación, al estar minuciosamente calibrado, que el sistema "este en el aire", o como su nombre lo indica, sea flotante. La más exitosa marca es el Edge, una versión mejorada del Floyd Rose, hecha por Ibanez.
[editar]Afinación

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano)
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas un tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero con la 6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la 6ª cuerda bajada dos tonos con respecto a la afinación común.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).
[editar]Calibrar una guitarra

La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del mismo el cual se recomienda que sea recto.
A continuación se explica cómo calibrar el puente; basado en el modelo estándar de una guitarra tipo Stratocaster:
El puente, normalmente es desde donde parten las cuerdas. Posee un muelle por cada cuerda y está anclado por tres tornillos: uno que desliza horizontalmente y dos que bajan y suben el muelle con respecto a la base del puente.
Al subir y bajar los tornillos verticales da la posibilidad de alejar y acercar las cuerdas con respecto al mástil y a las pastillas. Si bien se afirma que esta altura es a gusto de consumidor, en la práctica si dicha altura es muy alta, la cuerda tenderá a dar sonidos erróneos según la digitación en el mástil, y si es muy baja, ocurrirá lo que se llama trasteo (roce con los trastes) lo que produce sonidos indeseados. Luego vendría el tornillo horizontal, el cual, finalmente define la afinación de la cuerda evaluada entre el armónico del traste 12 y el sonido de la cuerda presionada al traste 12.
Calibrar la guitarra permite una sonoridad exacta a lo largo de todos los trastes del diapasón de la guitarra; esto da un buen sonido en el momento de la ejecución. Si se siente que al tocar un acorde en la guitarra se escucha desafinado, es señal de que necesita ser calibrada.
[editar]Tesitura

La tesitura de una guitarra eléctrica de seis cuerdas con la afinación estándar va desde el mi1 (la cuerda más grave al aire) hasta el do#5 en una guitarra de 21 trastes, re5 en una guitarra de 22 trastes, el re#5 en una de 23 y el mi5 en una de 24.

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