rasgueo de guitarra

Respondiendo a sus múltiples demandas, aquí tienen una sección dedicada a los ritmos, rasgueos, la mano derecha o como quieran llamarle.  . Aún queda mucho por hacer. Esperamos contar con su ayuda para completar esta sección.

Simbología

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Esta es la simbología que utilizaremos:

Simbología

P = Pulgar i = Indice m = Medio a = Anular (3) = Tercera cuerda (2) = Segunda cuerda (1) = Primera cuerda b = Bajo B = Bajo prolongado Con el Pulgar en la 4a - 5a ó 6a cuerda. En esta sección utilizaremos siempre la 6a, cuerda, pero esto no indica que el bajo siempre sea ahí. | | = Acorde Abajo v ^ | = Acorde arriba | Sobre las tres primeras cuerdas de la guitarra. El rasgeo es el mismo movimiento pero sobre las 6 cuerdas y se puede hacer con el dedo pulgar, indice o indice, medio y anular juntos. A A = Apagar A Es un rasgueo hacia abajo apagado con la mano o el puño. S S = Silencio S Hacer una pausa antes de pasar al siguiente acorde.

La afinación estándar para una guitarra de 6 cuerdas es Mi-La-Re-Sol-Si-Mi, pero muchas canciones requieren de una afinación diferente. Las diferentes afinaciones de guitarra les permiten a los guitarristas tocar diferentes tipos de acordes y riffs. Las canciones que usan estas afinaciones puede que no sean posibles de tocar con la afinación estándar.

Afinación estándar

La mayoría de los guitarristas están familiarizados con la afinación estándar de Mi-La-Re-Sol-Si-Mi. Esta afinación es la que más comúnmente se usa en la mayoría de los estilos de guitarra. Los intervalos entre las cuerdas usados en la afinación estándar pueden mantenerse iguales, pero el tono cambia. Afinar cada cuerda con el mismo número de pasos permite usar los mismos acordes y los mismos patrones de escala, pero permite trabajar con una llave musical más baja. El mismo acorde abierto para tocar una canción en La menor puede usarse para tocar la misma melodía en Sol menor si las cuerdas son todas afinadas un tono abajo. Una cejilla colocada en los trastes pueden aumentar el tono de la misma manera.

Afinación descendente

Las afinaciones descendentes bajan el tono de las seis cuerdas en relación a las otras cuerdas. La afinación descendente más común es la descendente Re, la que es Re-La-Re-Sol-Si-Mi. Estas afinaciones son principalmente usadas por los guitarristas de rock, metal y clásica. Además estas afinaciones son usualmente utilizadas para tocar canciones en Re, usando el tono descendente Re como nota baja para las partes de la guitarra. Algunos guitarristas además afinan las cuerdas en igual número de tonos desde la afinación descendente en Re para tocar en tonos más bajos.

Afinaciones abiertas

Una afinación abierta es cualquier afinación que forma un acorde. Esto le permite al guitarrista rasguear todas las 6 cuerdas de la guitarra sin trastes y producir un acorde útil. Las afinaciones abiertas usualmente forman acortes en tono un mayor o menor, pero también puede ser usado un acorde más complejo. La abierta de Sol (Re-Sol-Re-Sol-Si-Re) es la versión más común de esta afinación. Los guitarristas que tocan con "slide" acostumbran practicar esta afinación porque necesitan hacer acordes directamente frente a los trastes debido a la característica del "slide". Keith Richards de los Rolling Stones es conocido por su uso de la afinación abierta de Sol. Richards usualmente utiliza cambios de acortes que son físicamente imposibles de realizar en la afinación estándar. Esta afinación permite que el primer acorde sea realizado con el dedo índice bloqueando un traste. Esto deja que los otros tres dedos queden libres para hacer rápidos cambios de acordes.

Afinaciones instrumentales

La afinación instrumental imita el patrón de intervalos de otro instrumento de cuerdas. Estas afinaciones le permiten al guitarrista tocar partes que recuerdan a otros instrumentos con mayor facilidad. Por ejemplo, una afinación según un violín de 6 cuerdas consistiría en un Fa-Do-Sol-Re-La-Mi. Estas afinaciones puede ser una octava más alta o más baja que el instrumento original. Las cuerdas abiertas de una guitarra en una afinación según el violín debería ser más baja en el tono que un violín porque la guitarra es un instrumento mucho más grande.

Afinaciones de intervalo regular

La afinación estándar de una guitarra tiene el intervalo entre las cuerdas más cercanas a una cuarta perfecta. El intervalo entre las cuerdas 3 (Sol) y 2 (Si) forma una tercera mayor. Uno método de afinación alternativo es utilizar un intervalo regular para todas las cuerdas. Esto puede ser cualquier intervalo, excepto el unísono o el de octava, lo que harían que todas las cuerdas fueran la misma nota. Una guitarra con una afinación perfecta de intervalo de cuarta regular debería estar afinada en Mi-La-Re-Sol-Do-Fa.

Otras afinaciones.

Cualquier combinación de 6 notas puede servir como afinación de guitarra. Hay afinaciones que no cumplen todos los requerimientos de los otros tipos de afinación de guitarra. Uno ejemplo de esto podría ser la afinación la nota de pedal o bordón, en donde todas las cuerdas están en la misma nota (Re-Re-Re-Re-Re-Re). La cuatro y la veinte es otro ejemplo, con la guitarra afinada en Re-La-Re-Re-La-Re. Esta afinación no califica como una afinación abierta porque sólo tiene dos tipos diferentes de notas. La afinación de acorde abierto necesita cuerdas abiertas para hacer un acorde, el que requiere de al menos tres notas.

arpegios de guitarra

Arpegios

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Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con éste archivo midi.

 
|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||
|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||
|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-------------------|-------------------|------------------|------------------||
|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||
  p  i  m  a  m  i    etc...
  d  d  d  u  d  u    etc...

Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar el ejercicio aquí.

    C                  Am                 Dm                G7
||--------------0---|--------------0---|--------------1---|--------------1---||
||----------1-------|----------1-------|----------3-------|----------0-------||
|o------0-----------|------2-----------|------2-----------|------0-----------o|
|o------------------|------------------|--0---------------|------------------o|
||--3---------------|--0---------------|------------------|------------------||
||------------------|------------------|------------------|--3---------------||
    p   i   m   a      etc...
    d   d   d   u      etc...

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio aquí.

   C                 Am                Dm                G7
||---------0-------|---------0-------|---------1-------|---------1-------||
||-----1-------1---|-----1-------1---|-----3-------3---|-----0-------0---||
|o---0---0---0---0-|---2---2---2---2-|---2---2---2---2-|---0---0---0---0-o|
|o-----------------|-----------------|-0---------------|-----------------o|
||-3---------------|-0---------------|-----------------|-----------------||
||-----------------|-----------------|-----------------|-3---------------||
   p i m i a i m i   etc...
   d d u d u d u d   etc...

* Tarea: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto a éste archivo midi: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces, dale click al winamp para que lo repita indefinidamente.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor sobre ése archivo midi, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.

como ustedes saben siempre a sus ordenes 

Tipos de guitarra

Tipos de guitarras - Acústicas 01

voy a iniciar una serie de artículos elementales sobre esto de la música y tocar la guitarra (elección, mantenimiento, ajustes...) para que sirva a modo de iniciación para que alguien muy perdido pueda encaminarse sin dar muchos palos de ciego. Con estos artículos no pretendo sentar cátedra pero espero poder guiar un poco a los principiantes en esta materia para que no les sea tan engorroso iniciarse en estos menesteres.

Comenzaremos con los tipos de guitarras más comunes que existen en el mercado actual. Hay básicamente 3 tipos generales:
Acústica, Española y Eléctrica.


ACÚSTICAS:

La guitarra acústica se caracteriza básicamente por ser un instrumento de caja hueca encordada con cuerdas metálicas que consiguen unos sonidos metálicos, muy ricos en armónicos y muy utilizados sobre todo en música americana, estos sonidos pueden encasillarse a camino entre una guitarra española y una eléctrica si se le quiere buscar relación con el resto.



Las hay de 6 cuerdas convencionales y de 12 cuerdas (6+6).

Según su manera de difundir el sonido se pueden dividir en 2 categorías: Acústicas y Electroacústicas.

La diferencia que hay de una guitarra propiamente acústica a una electroacústica es básicamente que ésta última se vale de un previo instalado en el propio cuerpo de la guitarra que se encarga de microfonear y amplificar el sonido que produce la guitarra para poder procesarlo mediante un equipo de grabación, amplificación, modulación o lo que se guste.

Para saber como decidir que guitarra elegir debemos tener en cuenta varias partes “cruciales”:

La Tapa: Es la parte “delantera” de la guitarra, por donde “sale” el sonido mediante un orificio situado al finalizar el mástil bajo las cuerdas. Hay varias formas de fabricar una tapa, aglomerada, laminada o sólida.

La tapa aglomerada, como su nombre indica es una “masa” de maderas compactadas. Son tapas económicas y de mala calidad sonora, por lo que suelen ser montadas en guitarras de gama muy baja.

La tapa laminada, es fabricada mediante piezas de madera ensambladas entre sí. Normalmente suelen ir dos láminas unidas para formar la tapa aunque para abaratar costes también las fabrican de más piezas. Suele ser montadas en guitarras de gama media.

Tapa sólida, como su nombre indica, es una sola pieza de madera. Es la mejor forma de mantener un buen timbre en una guitarra ya que al ser una pieza la madera vibra mejor que al estar encolada, como es de imaginar suele ser montadas en guitarras de gama alta, aunque hay muchos fabricantes que las incorporan en guitarras medias con el consecuente atractivo que conlleva.

El mástil mantiene similares características que la tapa, normalmente suelen ser varias piezas ensambladas, es difícil localizar mástiles de una sola pieza porque la dirección de la veta es crucial para soportar las tensiones que debe mantener un mástil.

Aros y fondo, estas piezas son los laterales y la tapa trasera de la guitarra, normalmente son de palorrosa, caoba o arce, aunque se utilizan más materiales sobretodo en gutiarras económicas y modelos exóticos (como los actuales de ibanez).
Digamos que "generalmente" el palorrosa es más brillante que la caoba pero menos definida y que el arce está entre un camino intermedio del uno y otro, es cuestión de probar y ver qué sonido buscas generalmente para solear se usa la caoba pero tiene menos graves y para rítmicas se usa más el palorrosa.

Aquí tienen un vídeo donde prueban tres guitarras con distintos materiales, primero Palorrosa, segundo Caoba, tercero Arce.


Importante a tener en cuenta es el previo. Una guitarra con previo evidentemente es más cara que otra sin previo por lo que hay que sopesar cual es la necesidad de cada uno. Si no necesitas la guitarra para conciertos, el previo no te hace falta, si sólo la quieres para tocar en casa y grabar tus cosas, no hace falta que compres el mejor previo, si necesitas sonar en acústico en salas, auditorios, busca una buena tapa sin previos... todo es cuestión de decidir para qué necesitas tu instrumento.

Si todo esto fuera poco luego hay una clasificación de acústicas por su forma y caja. Cada una tiene su definición tímbrica con un tono y proyección particulares, esto es sencillo; a más caja, más resonancia; a más fondo, más proyección; a más culo más graves...

Dreadnought: Son las más grandes, guitarras con mucho cuerpo y con mucha “cintura”, son un poco incómodas por su tamaño.


Jumbo: Con menos cintura que una Dreadnought pero con una profundidad generosa.


Folk.: Son guitarras un poco más finas.


Auditorio: A camino entre una Folk y una Jumbo.


Resonadores o dobro: Muy utilizadas para slides, blues, folk...



guitarras electricas

Historia

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.


Guitarra eléctrica Gibson SG

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.
En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características.
En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.1
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.

Estructura

Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul

con dos pastillas Humbucker.
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
1-Clavijero
2-Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”)
3-Clavija
4-Trastes
5-Tensor del mástil o "Alma"
6-Marcadores de posición
7-Diapasón
8-Cuello
9-Cuerpo
10-Capsulas o Pastillas
11-Perillas o controles de volumen y tono
12-Puente
13-Protector o golpeador

El cuerpo: normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente. Hay diversos tipos de puente, cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato (también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.
El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado (en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa, palisandro africano, ébano, arce, etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.
El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).
[editar]Componentes



Pastilla humbucker y dos pastillas single coil en el cuerpo de una Stratocaster



Trémolo.
Las pastillas (pickup en inglés) electromagnéticas están formadas por un imán permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud de movimiento y de frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil, por lo que el cableado del interior de la guitarra y el que va desde ésta hasta la amplificación debe estar muy bien apantallado, para evitar ruidos parásitos.
Las pastillas electromagnéticas se encuentran en diversas formas, pero normalmente dos: las single coil con un solo núcleo magnético y las humbucker con dos núcleos magnéticos y doble bobinado para eliminar ruidos. Las primeras son las más comunes, el bobinado simple da al instrumento un sonido más brillante pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algún efecto de distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras tipo Stratocaster o Telecaster. El doble bobinado de las segundas permite básicamente eliminar ese ruido y la descarga que se genera con las pastillas simples, y además, un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos. Estas últimas suelen ser las preferidas para distorsionar su señal en estilos rock más "duros".
Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamados pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.
El resto de los circuitos que se encuentran en la guitarra eléctrica está formada por potenciómetros de volumen, un conmutador de cambio de pastillas, condensadores como filtro de tono, y potenciómetros de tono asociados a estos condensadores. Pueden llegar a ser más complejos, según las necesidades del guitarrista, llegándose incluso a introducir un pequeño preamplificador (previo) o ecualizador transistorizado alimentado por una pila o batería. Esto aumenta la señal de salida y acusa menos el ruido parásito. En este caso se habla de “circuitería activa” frente a la “circuitería pasiva” que carece de este previo. Estos previos suelen estar construidos en torno a amplificadores operacionales caracterizados por su alto rendimiento, bajo consumo y pequeño tamaño.
Un paso más allá es la inclusión de pastillas MIDI para utilizar la guitarra con sintetizadores y generar sonidos con ellos.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo.
Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los años 50 reemplazando al puente fijo. Ese nuevo sistema cuenta con resortes que permiten un movimiento que puede estirar y aflojar las cuerdas generando vibración y la modificación del tono a preferencia del músico.
El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consistía en un brazo metálico cuya tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch.
El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby, el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de fabrica con este tipo de palanca, traen solo tres. Esto permite que la afinación sea más "perfecta" y no produzca una desafinación una vez accionada la palanca.
El sistema Floyd Rose también es una de los dispositivos más usados actualmente por muchos guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o hard rock. Este sistema cuenta con la opción de cinco resortes como Fender, pero a diferencia de esta, cuenta con una morsa que "traba" las cuerdas en el clavijero impidiendo la fricción de las mismas. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no se podía tocar a afinación, por lo que se creó una sistema de microafinadores en el puente que logran afinar la guitarra una vez trabada.
El sistema flotante es una variación del Floyd Rose. Cuenta con todas las características del anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble acción, es decir, tanto afloja las cuerdas como las estira más allá de su afinación estándar. El sistema básicamente funciona así: los resortes ubicados en la parte posterior de la guitarra crean una fuerza que es directamente proporcional a la fuerza que ejercen las cuerdas sobre el puente. Esto crea la sensación, al estar minuciosamente calibrado, que el sistema "este en el aire", o como su nombre lo indica, sea flotante. La más exitosa marca es el Edge, una versión mejorada del Floyd Rose, hecha por Ibanez.
[editar]Afinación

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano)
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas un tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero con la 6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la 6ª cuerda bajada dos tonos con respecto a la afinación común.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).
[editar]Calibrar una guitarra

La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del mismo el cual se recomienda que sea recto.
A continuación se explica cómo calibrar el puente; basado en el modelo estándar de una guitarra tipo Stratocaster:
El puente, normalmente es desde donde parten las cuerdas. Posee un muelle por cada cuerda y está anclado por tres tornillos: uno que desliza horizontalmente y dos que bajan y suben el muelle con respecto a la base del puente.
Al subir y bajar los tornillos verticales da la posibilidad de alejar y acercar las cuerdas con respecto al mástil y a las pastillas. Si bien se afirma que esta altura es a gusto de consumidor, en la práctica si dicha altura es muy alta, la cuerda tenderá a dar sonidos erróneos según la digitación en el mástil, y si es muy baja, ocurrirá lo que se llama trasteo (roce con los trastes) lo que produce sonidos indeseados. Luego vendría el tornillo horizontal, el cual, finalmente define la afinación de la cuerda evaluada entre el armónico del traste 12 y el sonido de la cuerda presionada al traste 12.
Calibrar la guitarra permite una sonoridad exacta a lo largo de todos los trastes del diapasón de la guitarra; esto da un buen sonido en el momento de la ejecución. Si se siente que al tocar un acorde en la guitarra se escucha desafinado, es señal de que necesita ser calibrada.
[editar]Tesitura

La tesitura de una guitarra eléctrica de seis cuerdas con la afinación estándar va desde el mi1 (la cuerda más grave al aire) hasta el do#5 en una guitarra de 21 trastes, re5 en una guitarra de 22 trastes, el re#5 en una de 23 y el mi5 en una de 24.

ESPERO Y LES HALLA GUSTADO COMO SIEMPRE  A SUS ORDENES PARA CUALQUIER DUDA O COMENTARIO

historia de la guitarra

BREVE HISTORIA 

Los orígenes y Evolución de la guitarra  no son demasiado claros. En torno al año 1000 a. C.  en el norte de la actual Turquía se utilizaban  instrumentos de cuerda parecidos a la lira, pero con el  agregado de una caja de resonancia, por lo que serían  antecesores de la guitarra. También se han  encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto  que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra. Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas  le da un origen greco-romano y piensa  es un descendiente de la fidícula y la otra considera que  la guitarra es un instrumento introducido  por los árabes durante la invasión musulmana de la  Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España. En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma  sánscrito como sitar, palabra que proviene  de dos palabras indoeuropeas que darían  origen a la palabra española  "guitarra": la raíz guīt (que se relacionan  con la música) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

TEORIA DE PRINCIPIOS DE LA GUITARRA

sin lugar a dudas el mayor desafío a la hora de hablar de Armonía en el nivel principiante es justamente, la dificultad propia de explicar cosas que son muy fáciles de entender pero que en un principio puede costar mucho tocar.

Lo primero que debemos tener en cuenta al pillar una guitarra por primera vez es que, como todo instrumento, el tocar tiene una primer dificultad que es la parte física. Imaginemos que nos dan una pelota por primera vez y nos piden que la encestemos en un aro que está a determinada altura (si, me gusta el baloncesto!), vale, esa instrucción es realmente fácil de entender, pero cuantas veces encestaremos el balón ? Será mayor el porcentaje de aciertos que de fallos? Ok! Con la guitarra funciona igual, todo debemos practicarlo lentamente una y otra vez, hasta poder controlarlo, luego podremos ocuparnos de hacer música.

La primer canción que tocaremos será un clásico de todos los tiempos: Let it be.

En esta canción aprovecharé para explicarles algunas cosas importantes sobre el cifrado americano y la forma de transcribir canciones. Para empezar vamos a hacer una tabla de equivalencias de las notas en latín con elcifrado americano, que será nuestra forma de expresar acordes.

• A = La
• B = Si
• C = Do
• D = Re
• E = Mi
• F = Fa
• G = Sol

Queda claro que el cifrado americano no es ni más ni menos que las primeras letras del abecedario donde cada letra significa una nota. Esto tiene una utilidad bastante importante ya que a la hora de leer siempre es más fácil leer un símbolo que leer tres (G es SOL).

Ahora es conveniente pensar que deberíamos escribir en una transcripción para tocar una canción. Para empezar, los acordes, eso es fácil ya que escribiendo en cifrado podemos ordenar los acordes de la canción de forma secuencial. Otro elemento es la melodía, en este caso podemos escribirla en el pentagrama (aunque por ahora solo vamos a ocuparnos de los acordes), y el tercer elemento es… el pulso! Toda canción tiene un pulso (ritmo, negra, etc…), el pulso es lo que llevamos con la cabeza o con el pie cuando escuchamos música, es natural sentirlo, pero es importante saber que el pulso lo sentimos con el cuerpo (lo entendemoscon la cabeza pero lo sentimos con el cuerpo).

Para marcar la cantidad de pulsos que tocaremos cada acorde tendremos en nuestra trancripción compases, estos compases tendrán dentro cuatro pulsos, es decir que si nos encontramos un solo acorde dentro del compás tocaremos con nuestra mano derecha cuatro veces hacia abajo siguiendo el pulso, pero si en cambio nos encontramos dos acordes por compás se sobreentenderá que el compás se divide en dos partes iguales y tocaremos dos pulsos para cada uno.

La gran diferencia de transcribir las canciones de esta manera es que, a diferencia de escribir sobre la letra, este sistema es exacto y, por otro lado, no necesitas saber la melodía de la canción… y mejor que eso, tomaremos conciencia que la mayoria de las canciones están divididas en secciones. La primer parte de la canción la llamaremos A, al coro (estribillo) B y a la aparte instrumental C. Es decir que ordenando estas diferentes partes podremos tocar la base de la canción.

Practiquen mucho y no se den por vencidos (sobre todo con el F).

tocar creo estar soñando

hola compañeros hoy aprenderemos a tocar la canción creo estar soñando de los hermanos carreon

usaremos el circulo de sol que ya anteriormente se los publique

El círculo de Sol se compone de:

 

estas son las notas del circulo de sol

empezamos con sol,despues mi posteriormente la menor y por ultimo do es simpre repiten esto toda la canción el rasgueo será abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, abajo.espero y les salga rápido saludos.